4 Latinx dizajnera razbijaju kalup

Od kršenja pravila, anarhičnog izgleda i osvježavajućeg mijenjanja rodnih normi Bárbare Sánchez-Kane do Barragánovog zagrljaja silueta svjesnih tijela i preuzimanja američke ulične odjeće i sportske odjeće od strane LRS-a, ovaj kvartet marki predvođen mladim Latinx dizajnerima stvara novu viziju onoga što moda može biti - što se vidi kroz njihove vrlo individualne leće. Kao dio našeg partnerstva s CFDA -om,ONArazgovarao sa svom četvoricom-Rio Uribeom, Bárbarom Sánchez-Kane, Victorom Barragánom i Raulom Solísom-o njihovim utjecajima na dizajn, povezanosti mode i politike te o tome kako se njihovo nasljeđe izražava u njihovom radu.

Rio Uribe

Christopher Sherman

Ciganski sport

Ciganski sport namijenjen je svima, bez obzira na rasu, spol ili seksualnu orijentaciju. Zapravo, inkluzivnost je toliko ugrađena u DNK marke da je dio priče o podrijetlu osnivača Rio Uribea. Od djetinjstva, 33-godišnji dizajner izrađuje odjeću za svoju šestoricu mlađe braće i sestara-četiri brata i dvije sestre, točnije-zviždajući rukotvorine kreativnim darom i pretvarajući ih u elegantne, ne-binarne izgleda koji bi zaslužili odobrenje Harryja Stylesa. Sjećam se da sam s mamina donjeg rublja izrezala čipku i sašila je na ovratnik majice, prisjeća se kroz smijeh. Uribe je 2005. napustio svoj dom u dolini San Fernando u Los Angelesu i preselio se u New York, gdje je preuzeo neobične poslove poput isporuke knedli i organiziranja inventara Paula Franka prije nego što je nastupio u skladištu u Balenciagi. Nakon što je prošao put do direktora za trgovinu, Uribeova uloga počela je uključivati ​​putovanja i mnogo toga. Zatim je 2012., poput mnogih milenijalaca tijekom augusta, pokrenuo Tumblr i nazvao ga Ciganski sport prema pasmini konja koju smatra elegantnom i androginom. Kasnije te godine rođen je Uribeov brand, koji je 2015. proglašen jednim od dobitnika CFDA -inog modnog fonda.

Zašto bismo ljude trebali kategorizirati prema njihovom ukusu u odjeći? Pita Uribe prije nego što naglasi kako se nada da rodno neutralna roba nije samo trend, već trajan pokret. Poznati obožavatelji poput Lourdes Leon i Jaden Smith pristaju na umjetnički etos Gypsy Sporta kršenja svih pravila. Za Uribea to znači da nema ograničenja u odabiru mode, posebno s obzirom na njegovu baštinu. Njegova proljetna emisija 2021. predstavljala je latinoameričke modele svih spolova, veličina i tonova kože kako bi istaknula raznolikost unutar određene kulture. Volio bih da ljudi razumiju da su latinoamerikanci i Latinoamerikanci u Americi dio veće dijaspore i da se mnogi od nas još uvijek pokušavaju ponovno povezati sa svojim korijenima i shvatiti tko smo, kaže. Jednako smo Amerikanci, ako ne i više porijeklom iz ove nacije, od bilo koga od ljudi ovdje. Važno je podsjetiti sebe i jedni druge da pripadamo. U budućnosti, Uribe se nada da će voditi primjerom i nadahnuti sljedeću generaciju Latinx dizajnera da iskoriste šanse i iskorače na svom putu. Mi smo veliki dio industrije, ali više iza scene, kaže. Zaista sam uzbuđen što vidim što nas čeka u budućnosti.—Claire Stern, zamjenica urednice

Barbara Sánchez-Kane

Cuauhtemocxin Garcia

Barbara Sánchez-Kane

Meksikom je dugo dominirala vrlo mačo kultura, kaže Bárbara Sánchez-Kane, koja je odrasla na poluotoku Yucátan u zemlji, ali je posljednje dvije godine zvala Mexico City svojim domom. Isti je stav koji je dizajnera naveo da diplomira inženjerstvo prije nego što se upisao u Firencinu modnu školu Polimoda. Karijera u umjetnosti ili dizajnu nije općenito prihvaćena pa sam se jako bojala baviti se nečim umjetničkim. Ipak, njezina je domovina, od njezinih boja do simbola poput calla ljiljana, osigurala kreativno gorivo koje je Sánchez-Kane bilo potrebno za njezin diplomski rad i kasnije zbirke.

Kada je dizajnerica 2016. godine debitirala na New York Fashion Weeku s kolekcijom pod naslovom Citizen, koja se odnosila na antiimigracijsku politiku tadašnjeg predsjednika Trumpa, mnogi su se kritičari iznenadili kad su saznali da je mladi talent Meksikanac. Stoga je Sánchez-Kane postavila za svoju dužnost ne samo promicanjemeksikanstvou inozemstvu, već ispitati njezinu kulturu u njezinoj slavi i njezinim manama te osporiti rodne norme, stavljajući naglasak na zajednicu (svi odjevni predmeti Sánchez-Kane izrađuju se u Meksiku, do tkanina).Naomi Rougeau, viša modna urednica

Victor Barragan

Elvin Tavarez

Barragan

Manekenke koje su hodale na izložbi Victora Barragána u proljeće 2021. nosile su neusklađene kontaktne leće, jedna s preklapanjem meksičke zastave, a druga s američkom. To je savršen način da sažete dizajnerov vlastiti objektiv o njegove dvije kulture. Barragán svoje vrijeme dijeli između rodnog grada Mexico Cityja i usvojenog rodnog grada New Yorka, a njegov brand, Barragán, često se dotiče ikonografije obaju mjesta - za tu istu proljetnu emisiju 2021. spominjao je piramide Teotihuacana i uličnog klauna kostime u Meksiku. Zona Rosa u Mexico Cityju, poznata po živahnoj LGBT zajednici, također je inspirirala veliki dio njegove tjelesne prevare, izrezane teške estetike. Zaista me inspirirala ideja: 'Oh, osjećam se nevjerojatno. Želim ovo nositi, nije me briga što ljudi misle ', kaže. Taj osjećaj tjelesne pozitivnosti proteže se i na njegov odlivak raznolik po veličini, još uvijek rijetku pojavu na pisti.

Odrastajući u Mexico Cityju, kaže, nisam se osjećao kao da se mogu povezati s mnogim dizajnerima koje sam vidio, jer je sve bilo predaleko odakle sam. Nakon studija arhitekture i industrijskog dizajna preselio se u New York, gdje je pronašao zajednicu kolega Latinx dizajnera, umjetnika i drugih kreativaca. Toliko smo se dugo osjećali izostavljeno, kaže. Sada je stvarno osnažujuće raditi međusobno i pokazivati ​​slična lica i nijanse i boje, kakve vidite u svojoj obitelji i kod kuće. Postao je finalist CFDA Fashion Fund -a 2019. godine, a kako je njegova platforma rasla, koristio je Instagram svog brenda, koji ima više od 100.000 sljedbenika, za objavljivanje pitanja važnih za njegovu zajednicu, poput pokreta za ukidanje ICE -a. Razborit je u pogledu onoga za što koristi svoju platformu: ne želim da marka stalno postaje ova performativna politička poruka.—Véronique Hyland, direktorica modnih značajki

Raul Solis

Ljubaznošću predmeta.

LRS

Raul Solís ne želi biti nepošten. Meksičko-američki dizajner, koji dolazi iz Los Angelesa, a trenutno radi i boravi u New Yorku, radio je pod Lazarom Hernandezom i Jackom McCulloughom u Proenzi Schouler otprilike pet godina prije nego što je pokrenuo vlastitu izdavačku kuću, LRS. Solísov je rad post-minimalan, post-moderan i dekonstrukcionističke prirode, ali općenito svoju odjeću opisuje kao američku uličnu i sportsku odjeću. U dodiru je sa svojom meksičkom kulturom, što se vidi u prvim sezonama LRS-a putem ručno heklanih pletiva i neonskih kaubojskih čizama visokih do bedara, oboje proizvedenih u suradnji s lokalnim meksičkim obrtnicima. Iako je Solís nevjerojatno ponosan na svoje naslijeđe i voli koristiti svoju platformu da se suprotstavi nepravdi, on prije svega dizajnira s mjesta potpunog poštenja. Uvijek sam jako, jako ponosan na svoju kulturu, kaže. Ali također ne želim forsirati svoju kulturu ... samo radi toga. Radije bih govorio o stvarima koje su mi u tom trenutku zaista iskrene. Nedavni primjer koji govori o autentičnosti Solísinog glasa je crveno-bijela prugasta haljina iz proljeća 2021. koja sadrži izraze poput Zajedno jači i Bez pravde nema mira. Dizajnirana na vrhuncu pandemije i pokreta rasne pravde u ljeto 2020., haljina funkcionira kao prekrasan dizajnerski komad, a istovremeno prikazuje važnu poruku za koju je smatrao da je nužna za emitiranje u tako ključnom trenutku američke povijesti.

Što se tiče latino-američkog nadahnuća, Solís spominje dizajnera koji stvara iz srca ne ulazeći previše u Latinx stereotipe o dizajnu i odijevanju, čime se Solís ponosi u vlastitom radu. Uvijek sam gledao Narcisa Rodrigueza za Calvina Kleina kao veliku referencu latinstva, kaže. [On] je doista krenuo naprijed svojim glasom, osim onoga što stereotipi o dizajnu ljudi misle naspram onoga što latinski dizajneri zapravo osmišljavaju. Solís prepoznaje utjecaj Latinx dizajnera u Americi koji su došli prije njega i učinili veliki posao pokazujući kodove latinskog stila, ali se nada da ubuduće latino-američki dizajn neće biti toliko vezan za arhetipove. Osjećam da smo prerasli te kodove, kaže. Ne moramo ih se doticati kako bismo pokazali svoje divljenje [našoj] kulturi. Možemo ići naprijed i imati različite načine da iskažemo kako je to biti ponosan na Latinski jezik. -Kevin LeBlanc, modni suradnik